1. Faça uma cena toda em preto e branco, utilizando apenas alguns
detalhes destoantes (pra não errar, acessórios vermelhos)
2. Termine o espetáculo assim como ele começou, pra passar uma idéia de
ciclo.
3. Apoie sua montagem num jogo, de preferência num tabuleiro de
xadrez, onde cada ator represente uma peça. Claro, conclua com
xeque-mate.
4. Nomeie seu espetáculo de "Processo" e não o termine NUNCA!
5. Nomeie seu espetáculo de "Performance", mesmo não sabendo o que
isso é direito.
6. Utilize uma mesa que se transforme em tudo; ora cama, ora porta,
ora parede... e mesa mesmo.
7. Nada de figurinos pesados: todo mundo de cinza e descalso.
8. Monte um clássico e faça a readaptação no nordeste ou na favela.
9. No cenário, faça um chão de barro, areia, mato, café. Algo
simbólico e que suje bastante.
10. Excite os 5 sentidos do público (ou 6, se conseguir), embora isso
se resuma a acender um incenso, jogar água na platéia, servir vinho,
encostar numa parede e mandar tomá-los no cú.
11. Misture dança, teatro, música e artes plásticas e não faça nenhum
dos 4.
12. Coloque algum aparelho elétrico ligado. De preferência uma
cafeteira.
13. Diga que todo o seu processo com os atores se baseou em view point.
14. Convide alguém famoso pra dizer que indica a peça no programa,
mesmo sem ele nunca ter assistido.
15. Use o mínimo. Cena vazia.
16. Ensaie seus atores com yoga, karatê, ginástica olímpica, box e
meditação. Menos com teatro.
17. Crie maneiras de interagir com o público. Entregue fones de ouvido
tocando um lounge bem blasê e/ou alguém texto de auto-ajuda, enquanto
os atores fazem partituras de movimento.
18. Crie a sua própria trilogia.
19. Coloque algum ator fazendo um depoimento pessoal no microfone.
20. Pra ser contemporâneo, tem que ter secreção. Peça para o ator suar
bastante ou cuspir em cena.
21. Por fim, limite o número de espectadores, de preferência 3, e lote
todos os dias.
É infalível!
Por Felipe Barenco no blog do incrível www.dramadiario.com
